绘画是人类最早的艺术形式之一,在旧石器时代晚期(约前3万年到前2万年已产生,早期绘画主要描绘当时人类处在渔猎生活时期所能猎到的动物,从侧面反映了远古人类的生活状况。绘画随时代的发展而发展。世界各民族、国家在社会政治经济和文化传统等方面的差异导致绘画中不同风格、类别和流派的出现。一般将绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。传统的西方绘画以素描为基础,以油画为正宗,与东方绘画的偏重于表现感情、写意传神相比,更偏重再现现实和重视绘画的思维理智认识作用以及形态的写实性。19世纪末、20世纪初,西方开始出现一系列打破传统美学法则的现代主义绘画,如象征派、表现派、立方派、达达派、超现实主义、抽象派等。

印象主义绘画认为,自然物体和人不是表现对象,而只是表现光和色的“媒介”。主张表现物体给画家留下的瞬间形象及其整体效果和气氛,而不看重细致表现事物的具体特征和本质。

印象主义绘画关于光色的艺术观点主要受19世纪光学科学研究的影响。当时的光学、色彩学认为,太阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种光色组成,当光照射到不同物体上时,由于各种物体质的不同,对光色素的吸收和反射也就各异,从而形成物体的不同颜色同时由于光对物体的照射角度不同(如直射、反射、折射等),色彩又会有不同程度的变化。印象派画家根据这些原理,把物体的颜色分解成多种颜色(各种光色素的原色),并将这些明亮饱和的颜色,以及与它们对比强烈的互补色直接画到画面上,以表现阳光照射下的各种物体。这些未经调合的色彩排列在一起,再在各互补色之间加一些小的过渡色块,便组成完整的画面。经观赏者视觉器官的作用,造成了色彩在视觉效果上的自然调合,使斑斓的画面具有色调的谐调美。

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